皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
いつもこのブログを読んでいただきありがとうございます。
今日から、この開発者ブログは、アドレスが変わりました。
新しいURLはこちらです。
http://n12n8.typepad.jp/blog/
お手数ですが、お気に入りの登録、RSSリーダーの登録、記事へのリンク変更をお願いします。


これからも、ｎシリーズに関わることや、音楽に関わることをどんどんご紹介していきたいと思いますので、宜しくお願いします！！

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
今日の浜松は雨が降ったりやんだりの天気です。
もうすぐ梅雨明けしそう、という感じですね。
梅雨明けしたら、海に繰り出したいと思っています。


さて、ちょっと時間が経ってしまいましたが、作曲講座の続きを今日は進めていきたいと思います。


まずは前回までのおさらいも兼ねて、ワークフローの整理から。


1) ガイドトラックの録音
2) ドラムパートの打ち込み
3) ベースの録音　←今日はここです。
4) バッキングギターの録音
5) キーボードの打ち込み
6) リードギターの録音
7) その他の録音


ベースの録音ですが、実際に演奏される方と、MIDIを使って打ち込みされる方といらっしゃると思いますが、ここではバンド録音の想定をしているので、実際にベースを録音する流れでお話を進めたいと思います。


まずエレキベースを直接ｎシリーズに接続して録音する場合は、CH8を使っていただくといいですね。CH8にはHI-Zスイッチがあります。このボタンを押すと、インピーダンスの高い楽器を直接接続できます。こうやることで、ノイズの少ない音で録音できます。プリアンプやエフェクターを経由して繋ぐ場合は、HI-Zボタンを押す必要はありませんので、任意のチャンネルに接続してください。後は、アクティブタイプのピックアップを搭載している楽器も、HI-Zスイッチを押す必要はないです。HI-Zスイッチを押すのは、電池を入れないエレキ楽器を直接接続するとき、と覚えておくといいでしょう。


接続して、まずはレベル調整をしましょう。レベル調整は、フェーダーの横にあるレベルを見ながら、クリップしないようにゲインを調節します。あまり小さすぎてもよくないし、大きすぎてクリップしても後で嫌なノイズになるので、大体-3dBのランプが光るくらいのところで合わせると、録音後に扱いやすいデータになります。いい感じの入力レベルになったら、フェーダーでガイドトラックやドラムパートとの音量バランスを調整します。私はドラムが大きめに聞こえるのが好きなので、DAW TO STをちょっと大きめに設定して録音することが多いです。


ちなみに、トラックからダイレクトに録音するとき、つまり、Cubase上の入力ポートをn12(n8)-Dir8からCubaseに録音するときは、フェーダーのレベルは録音に影響しません。なので、フェーダーは純粋にモニターバランスを調節するために使用するかたちになります。それに対してREC-BUS経由で録音するときは、フェーダーの後ろから録音されますので、フェーダーで調節したバランスのまま録音されます。複数の入力ソースをステレオ2CHのファイルにまとめて録音する場合はこのREC BUSを使用すると思いますが、このときはフェーダーでのバランスも影響する、ということを覚えておいてくださいね。


次に音作りです。ｎシリーズに搭載されているSweet Spot Morphing CompressorとMusical EQを使って、録音するときにある程度の音作りをしておきたいと思います。まずは、コンプですが、Sweet Spot Data Libraryの「Ear Candy」シリーズに「05 Bass Comp」がありますので、今回はこれを使ってみます。もちろん、プリセットのままで気に入る音になればそれでもOKですし、ご自身で気に入ったエフェクターを使っている場合はそれを使ってもいいと思います。（ちなみに私の場合はMaxonのBASS COMPというペダルタイプのコンプをかけたあと、SANSAMP CLASSICを使って音作りをすることも多いです。）


コンプの設定ですが、個人的にうすーく掛かっているか掛かってないかわからないくらいのレベルで使うのが好きなので、あまり強くかけずに、音質や音色が変わらない程度にします。今回はSweet Spot Bあたりで、DRIVEを9時～10時あたりに設定してみました。このあたりは使うベースのタイプによっても変わってきますので、ご自身の気に入った設定をいろいろ探してみるといいですね。


さて、コンプの設定が終わったらEQもちょっと設定しておきましょう。私は非常に大雑把な人間なので、録音するときに、ばっさりと要らない音域の音をカットしてしまいます。ベースを録るときは、EQのHiを9時くらいまで一気にカットします。本当はフラットで録音して、後で細かく調整するのが筋なんですが、バンドのデモを録音するのは時間勝負、納期勝負なことが多かったので(笑)、このような邪道技で効率を上げていました。もちろん、耳で聴いて、「やりすぎだな」と思ったときは調整しますが、この方法でベースの居場所を低いほうだけに決め打ちしてることが多いです。今回もばっさりと高域はカット、ミドルはフラットで、低域をほんのちょっと足して、1時過ぎあたりに設定します。使っているベースがジャズベースタイプなので、少し太めの印象にしたかったのが意図です。


というわけで、こんな感じでベーシックな音色が決まったところで、すでに録音されているドラムとガイドを聴きながら何度か弾いてみたり、試しに録音してみたりして、音色を決めていきます。音が決まったら、後は録音するばかりです。心を落ち着けて、ゆったりした気持ちで、録音ボタンを押します。この曲の場合は、テンポがゆっくりなのですが、こういう曲の場合ジャストで流れる打ち込みのドラムに対してオーバーダビングするときに、若干気持ちが焦って突っ込んでしまうことが多いので、思ったよりも後ろめに置いてやるような気持ちでアプローチしてみます。


で、録音終了です。一応一気に演奏しましたが、何度か演奏を録音してベストテイクの部分を選ぶのもアリですし、部分ごとに演奏してそれを繋いでいくのもアリです。（ただし、別のテクニックが必要ですが。。。）個人的には曲の流れを大事にしたいので、最後まで通して演奏したものを録音するのが好きです。MTRで慣れてきたから、というのもあるかもしれません。特にカセットテープMTRの時代から考えると、DAWソフトウェアでできることは本当に夢のようです。便利な世の中になりましたねー。


というわけで、途中経過ですが、そろそろ一度途中過程の音も聴いていただこうかと思います。後日アップしますので、何かの参考になれば幸いです。ではでは！

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
ちょっとエントリーがあいてしまいましたがいかがお過ごしでしたか？


早くも7月になりましたね。
1年の半分が終わりました。
だんだん暑くなってきていますが、
季節の変わり目は体調を崩しやすいので、
みなさんご注意くださいね。


さて、昨日あたりからMac OS X 10.5.4のアップデートが公開されましたね。
ｎシリーズで使っているドライバーの動作確認はまだですので、
お手数ですが、結果が出るまでもう少しお待ちください。


皆さんに安心して使っていただけるよう、
このブログでいち早く情報を出したいと思っています。


私もMacユーザーですが、音楽用のMacのOSアップデートは
結構慎重に行なっています。
いろんな情報が揃うまではアップデートをしないで、
前の環境のままで使っています。


音楽で使うコンピューターは、安定しているのが一番ですよね。
実は今日も録音作業とミックス作業があるので、
この作業が終わるまではアップデートはお預けです。
情報が揃ったら、気持ちよくアップデートしたいと思います。
皆さんも、気持ちよい音楽活動を楽しんでくださいね！


ではでは！

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
今日はYouTubeにおける露出情報です。


YAMAHA_n12_n8_01_Introduction
このムービーはアメリカで作られたものです。
普段アコギ1本で活動しているプレーヤーさんが、
実際に曲を作っていくプロセスを紹介しています。
関連動画にその他7つの動画もアップされているので、
英語ではありますが、是非チェックしてみてください。


Workshop n12
ドイツで行なわれたn12のWorkshopの様子です。
4つのムービーに分かれていますので、
関連動画でチェックしてみてください。
これもドイツ語ですので、雰囲気を味わっていただければと思います。

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
梅雨空が続いていますが、今日の浜松は久しぶりの晴れです。
雨が続いている中で晴れると、すごく気持ちがよいですよね。


さて、今日は前回、前々回のエントリーに引き続き、先日発表された新商品をご紹介します。


ポケットレコーダー　POCKETRAK CX
ポケットサイズのレコーダーです。軽量でコンパクト、長時間の録音が可能です。
X-Y方式の高感度マイクを使用してますので、非圧縮で録音する場合も、別売マイクなどは必要ありません。しかも、スピーカーが本体についているので、録音した後すぐに録音がうまくいったかどうかをチェックできます。これはバンドの練習とかで便利ですよね。休憩時間にみんなで聞きながら打ち合わせをしたりできますので、バンドの運営も効率よくなるのではないでしょうか？
ちなみにニュースリリースで発表会の様子を映像で見ることができますが、紹介のときにアコギの演奏を使ってデモをやっています。このアコギは、僭越ながら私が自宅でこの本体を使って実際に録音したものです。


ミュージックシンセサイザー MM8
「Fun to Play」がコンセプトのシンセサイザー「MM6」の88鍵バージョンです。本格的なタッチのGHS鍵盤採用で、MM6の機能をそのままに、ピアノタッチがほしいな、という方にお勧めです。


というわけで、さまざまな製品が発表になりましたので、皆さんも是非店頭でチェックしてみてくださいね！


さて、そろそろ作曲講座の続きを進めていきたいと思っています。ギターやベースの録音の段階にきていますので、ギターやベースの音作りや、Sweet Spot Data Libraryの豊富なコンテンツを活用しながらいろんなお話をしていきたいと思います。こちらもどうぞお楽しみに！

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。

さてさて、このブログの右側に、展示店リストとSweet Spot Data Libraryへのリンクアイコンを作成しました。このブログを読んで、ｎシリーズを触ってみたいな、という方は、展示店リストを是非チェックしてみてください！


今日は前回のエントリーに引き続き、今週火曜に発表された新商品をご紹介したいと思います。


コンピューターレコーディングシステム 「AUDIOGRAM6/AUDIOGRAM3」
USB接続のオーディオインターフェースとCubase AI、USBケーブルのセットで「コンピューターレコーディングシステム」と呼ばれるAUDIOGRAMシリーズです。コンピューターを使った録音をシンプルなセットでやりたい、という方にお勧めです。
まずは何といってもこのシンプルなデザイン。必要最低限のツマミだけが用意されています。USBバスパワーで動きますので、アダプターも必要なし。しかも、ファンタム電源対応ですから、コンデンサーマイクも使えます。音質は本体にEQがありませんが、そのままの音で録音してもミックスしたときに低音がモコモコしないように、すっきりした音質に仕上げてあります。実際、試作品を使って何度も録音して最終的な音質を作りましたので、安いモデルながら、なかなかの音質に仕上がっていると思います。(^^)

それからAUDIOGRAM6には、MWシリーズにも搭載されていた1ノブのアナログコンプレッサーが搭載されています。ベースとかボーカルとかを録音するときに活用していただくと、パンチのある音作りができるんではないでしょうか。あとは、1CHと2CHをステレオで使用するためのパンボタンです。これも私のアイデアなのですが、例えばマイク2本でステレオ録音をするときに、ボタンを押すだけでさくっとステレオになります。

このモデルは、今までコンピューターを使った録音をあまりやらなかったミュージシャンに是非使ってほしいモデルです。特にサックスとか、アコギとか、アナログ楽器をやっていた方などに、コンピューターでの録音をやっていただけたらな、と思って作ってますので、是非ご活用いただけたらと思います。


USBキーボードスタジオ KX8
3月に発売されたKXシリーズの88鍵バージョンです。鍵盤は本格的なタッチのGHS鍵盤を採用してます。機能は他のKXシリーズと同等です。何といってもアルペジエーターを使った制作ワークフローによる快適さは、一度慣れると離れられないものがあります。それから、主要VSTインストゥルメントに対応したテンプレートや、VSTインストゥルメントによってベロシティカーブを設定できる、といった演奏者視点での機能なども、制作ワークフローの研究から生まれてきたものです。3rdパーティーの特別なプラグインやコンテンツを収録したDVDももちろん同梱されていますので、是非活用していただければと思います。


どの製品たちも子供のように思えるのでついつい熱が入ってしまいますが、どれも実際に録音作業とか制作作業を繰り返して作ってきたものたちです。そういったバックグラウンドを、少しでも感じていただけたら嬉しいです。(^^)
まだまだあります新商品ですが、今日のところはこのへんで。ではまた来週！

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
ちょっとエントリーが空いてしまいましてすいません。


先週金曜は東京に出張してきました。
すごくいい天気で、すっかり夏だな、という感じでした。
営業拠点や、販売店にいくつかお邪魔したのですが、
やっぱり物事は現場が大事だな、ということを実感しました。
浜松に居ると、どうしても浜松で起きてることが中心になります。
これは人間だから仕方ないことで、目の前にあることに意識がいきます。
でも、楽器を使う人たちは世界にたくさんいらっしゃって、
しかも、それぞれの場面でいろんなことを考え、感じているわけです。
そういった動きを感じるためには、やはりその場に行って、
その空気に触れていることが大切だな、と思います。


さて、昨日は国内の新商品発表会がありました。
ニュースリリースでもご覧になったかと思いますが、
私の関係した製品たちがたくさん出てきましたのでご紹介したいと思います。


Steinberg アドバンスドインテグレーションDSPスタジオMR816CSX/MR816X
FireWire接続のDSP内蔵オーディオインターフェースです。
このモデル、実はｎシリーズとすごく関係が深いのです。
8つのマイクプリは、ｎシリーズと同じくインバーテッドダーリントン回路を使用した、ディスクリート方式のClass-Aマイクプリです。なので、とても美味しい音であることは間違いない、と自負しています。(^^)

それから、CSXとXの違いは、チャンネルストリップ（コンプ・EQ）が内蔵されているかいないかです。このチャンネルストリップは、ｎシリーズで培われたK's LABの新技術「Sweet Spot Morphing」テクノロジーを駆使した新しいタイプのエフェクトです。nシリーズでもそうでしたが、モーフィングノブを動かすだけで、一流エンジニアの細やかなノウハウを活用できる、というスグレモノです。しかも、今回はEQも連動して動きます！プリセットもたくさん用意されていますので、ガンガン活用していただけるんではないかと思います。しかも、このチャンネルストリップと、両モデル共通で搭載されているREV-Xリバーブは、録音するときのモニターにかけられる他、Cubase側からVSTプラグインとしても使うことができます。このあたりの操作も、すべてCubase上で行なえるようになっていますので、他のソフトエフェクトと併用しても違和感のない操作で作業ができます。ハードウェアの美味しいところ（ダイレクトモニタリング、CPU負荷軽減）と、ソフトウェアの美味しいところ（GUIでの快適操作、自由度の高さ）が融合したモデルではないか、と思っています。

さらに、Cubaseとの連携機能で「クイックコネクト」機能が搭載されています。写真を見るとお判りになると思うのですが、マイクプリの上にLEDのついたボタンがあると思います。このボタンを押すと、Cubase上で選択されたトラックとの接続がたちまち完了してしまう、というのがクイックコネクト機能。しかも、VSTコネクションの設定をしていなくても、ボタンを押すと自動的にコネクションの設定をして繋がってしまう、というものです。ソフトで作業をしていて我々を悩ませるのが接続（ルーティング）ですが、これが自動化されてるということは、仮にソフトに詳しくなくても使えるし、詳しい人でも面倒な設定を省略して、すぐに音楽制作に没頭できる環境が実現します。このあたり、是非店頭展示が始まったらチェックしていただきたいと思います。


Steinberg アドバンスドインテグレーションコントローラー　CC121
USB接続のコントローラーです。Cubaseとの親和性ばっちりのデザインは、チャンネルエディット画面と1対1になっています。だから、名前も121（One To One）です。ここで特筆するべきは、本体右側に配置された「AI KNOB」です。これは、マウスオーバーしているパラメーターをツマミでコントロールできるんです。例えばマウスを右手に持って、このCC121を左手に配置しておけば、コンピューターのディスプレイから目を離すことなく、快適にコントロールができます。これも是非店頭展示が始まったら体感していただきたいと思います。


いずれの商品も、ｎシリーズからスタートしたSteinbergとの協業がベースになっています。多くのミュージシャンに、より快適な音楽制作環境を提供したい、という開発チームのアツい思いが込められています。nシリーズともども、これからも宜しくお願いします！！


ということで、長くなりそうなので(笑)今日はこの辺にしまして、また改めて他の商品をご紹介したいと思います。私たちにとって、この商品たちは「子供」のような存在です。なので、皆さんにもぜひ可愛がっていただけたらと思います。
ではまた！

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
ちょっとエントリーが空いてしまいましたが、
皆さんいかがお過ごしでしたか？


浜松では今「浜松ジャズウィーク」という
イベントが行なわれています。
この1週間は街中で音楽イベントが行なわれます。
私も、そのイベントのひとつである
「ストリートジャズフェスティバル」に参加しました。
ストリート、というだけあって野外での演奏なんですが、
当日は午前中雨が降っていました。
ところが、午後からは雨がピタリと止んで、
気持ちよく演奏することができました。


さて、そんな話はともかくとして、今日はアップデート情報です。
下記のプログラムがリリースされています。
- AI Driver V1.6.3 for Windows
- AI Driver V1.1.3 for Macintosh
Windowsの方は、Vistaでマルチメディアアプリからの再生に問題が起きることがあったので、そこを修正しました。
Macの方は、 8コアの一部機種でコネクション時にConnection Managerがフリーズしてしまう不具合を修正しています。


- Extensions for Steinberg DAW V1.3.0 for Windows
- Extensions for Steinberg DAW V1.3.0 for Macintosh
このアップデートで、n12/n8を使っているときにCubase起動すると、Cubaseが異常終了することがある不具合を修正してます。


さらに、SteinbergのドイツのWebsiteで、SyncrosoftのLCCもアップデートされています。
- Steinberg Key software version 5.4.2.0


これからもさまざまなアップデート情報をご紹介していきますので、
どうぞ宜しくお願いします！

皆さん、こんにちは。ヤマハの石川です。
いよいよ梅雨入りしましたね。
梅雨が来ると、もうすぐ夏が来るなあ、という気分になります。
夏は何と言っても海ですね。今から楽しみです。


さて、今日はmixiのコミュで見つけたTipsをご紹介します。
WindowsのノートPCを使ってる方はご存じだと思いますが、CPUのスピードをコントロールして省電力を行なう「Speed Step」という機能があります。
これがONになっていると、CPUの負荷が急に上がるような音楽系のソフトにはちょっと不利で、その結果音切れしたり、ノイズが乗ったりということが起きます。
なので、音楽で使用するときは、できるだけコンピューターのパワーを最大限使えるような設定をすることをお勧めします。


その他、下記のようなことをやっていただくと効果的です。
- 省電力設定、スクリーンセーバーなど、バックグラウンドで動作するプログラムをOFFにする
- Windowsの視覚効果をOFFにする　コントロールパネル＞システム＞詳細設定＞パフォーマンス＞視覚効果　で、「パフォーマンスを優先する」にチェックを入れると、見た目は昔のWindowsのようになりますが、動きが軽くなります。
- 無線LANをOFFにする


コンピューターの環境設定にはいろんなTipsがありますので、いろんなところの情報を基にいろいろ試してみてくださいね。


では、皆さん、ごきげんよう！

皆さんこんにちは。ヤマハの石川です。
今日の浜松は風はありましたが、いい天気でした。
いつもと違う道で通勤してみましたが、
馬込川からのアクトタワーがいい感じでした。



さて、このブログも、このエントリーで100回めとなりました！パチパチ！
早いもので、はじめてのエントリーから約1年ほどが経とうとしています。
これからも宜しくお願いします。


というわけで、今日の話題は作曲の続きのお話です。ワークフローを確認しましょう。


1) ガイドトラックの録音
2) ドラムパートの打ち込み　←今日はここです。
3) ベースの録音
4) バッキングギターの録音
5) キーボードの打ち込み
6) リードギターの録音
7) その他の録音


さて、ドラムの打ち込みそのものについては、前のエントリー（作曲のススメ　その9　リズムをつけよう！（2008.04.28））でお話したので、今日はちょっと別のアプローチからお話したいと思います。


ドラムの打ち込みをやるためには、やはりドラムのことを学ぶのが一番の方法です。ドラマーが普段どんなことをやってるのかは、ドラムを叩かない人にとっては未知の世界ですよね。そこで、ドラムをやってる人に、例えばドラムを叩かせてもらってみる、というのもすごく勉強になります。


そうすると、最初はやっぱり難しくて叩けないと思いますが、これを知ることがすごく大事だな、と思うんですよね。「あー、こんなことやってるんだな」とか、「シンプルな8ビートも、意外と難しいんだな」とか、そういういろんな思いが生まれてくると思うんですが、そういう気持ちを持ってることが、ドラムという楽器に対しての意識とか、ドラマーに対する敬意とかに繋がって、最終的にはバンドでのアンサンブルに繋がっていくように思います。


あとは、ドラムの教則ビデオはなかなか参考になります。好きなドラマーのビデオとかを観つつ、打ち込みの研究ができるほか、たまに譜面がおまけで付いていたりして、それを見ながら打ち込みをしてみるというのもかなり楽しいですよね。私はバーナード・パーディ、スティーブ・ガッド、ジェフ・ポーカロ、村上ポンタ秀一さんなどの教則ビデオが好きでしたが、本当に楽しくて、見ていて飽きないです。


それから最近では各楽器の打ち込み方法を書いた教則本も発売されていますし、Googleで調べてもたくさんの情報を得ることができます。逆にたくさんあって迷うかもしれませんね。(^^)


ドラムに限らず、自分以外のパートの楽器のことを知ることは、皆さんの音楽人生にとってすごく有益だなあ、と思います。たまに自分のパート以外のところも、ちょっと覗いてみてはいかがでしょうか？


というわけで、前回打ち込んだドラムのデータを修正して今回の完成形にしたいと思います。
次回はベースの録音ですね。Sweet Spot Morphing Compressorを使っての音作りなどをしつつ、録音していきたいと思います。では、よい週末を！